Stem kan veel vertellen over iemands karakter, gedrag en gewoonten. Er werden veel experimenten uitgevoerd toen het nodig was om het beeld met de stem na te bootsen. De resultaten waren verschillend, maar sommige kwaliteiten, zoals communicatieve vaardigheden en openheid, werden redelijk succesvol vastgesteld.
Elke held van een film of cartoon heeft zijn eigen karakter, dat grotendeels wordt gevormd door de stem, of beter gezegd, de manier van scoren. In sommige gevallen is het de stem die de personages uniekheid en charme geeft, ze populair maakt, deze afbeelding in parodieprogramma's brengt en praktisch een merk vormt.
Gezien dit feit, is de belangrijkste vereiste voor de omroeper bij het uiten van een cartoon de aanwezigheid van acteertalent, het vermogen om intern te reïncarneren, het timbre van de stem en de manier van spreken te veranderen om de karakter van de held,bovendien vaak een heel moeilijk personage.
Wie stemt cartoons in?
Stripfiguren worden meestal ingesproken door bekende acteurs en muzikanten, voor wie reïncarnatie een dagelijkse bezigheid is, met een goed gedefinieerde dictie, gewend aan de sfeer van een opnamestudio. Acteurs die tekenfilms inspreken zijn door de bewuste verandering van timbre niet altijd even goed aan hun stem te herkennen. In andere gevallen is het moeilijk om de acteur te verwarren, bijvoorbeeld het personage van Evgeny Leonov - Winnie de Poeh - wordt uitsluitend herinnerd met zijn ongewone, maar zeer expressieve stemtimbre, dus er zijn geen vragen over wie de geliefde cartoon uitte door velen.
De selectie van acteurs voor nasynchronisatie en nasynchronisatie gebeurt altijd zorgvuldig, vaak met humor, rekening houdend met de herkenbaarheid van de acteurs, de kenmerken van hun karakter, creativiteit en leven.
In Hollywood zijn bij het nasynchroniseren van tekenfilms alleen eersteklas sterren betrokken, vaak gelden er hoge eisen aan buitenlandse nasynchronisatie. Dit heeft een gunstig effect op de kwaliteit van stemacteren, houdt de acteurs bezig en creëert een extra marketingreden voor de promotie van het beeld. Als we het hebben over veel beroemde tekenfilms, werden de rollen ingesproken door beroemdheden wiens namen actief werden gebruikt in de aankondigingen.
Moderne sterren in stemacteren uit tekenfilms
Het nasynchroniseren van tekenfilms is niet eenvoudig, maar leuk en interessant. Degenen van de beroemde acteurs en muzikanten die stripfiguren hebben geuit, beschouwen dit als een gelukkige kans om weer in de kindertijd te duiken, anderen besloten om huneigen kinderen, en iemand was geïnteresseerd in het geven van een stripfiguur met hun eigen kwaliteiten.
Laten we bijvoorbeeld een paar moderne tekenfilms noemen waarin beroemdheden hun personages uitspreken:
- "Madagascar" (Alexander Tsekalo);
- "Auto's" (Dmitry Kharatyan);
- "Cars-2" (Leonid Yarmolnik);
- "Puzzel" (Ksenia Sobchak).
Alexander Pushnoy v alt op tussen moderne sterren in zijn werk met tekenfilms: "9", "Monsters on Vacation", "Ernest and Celestina" en anderen.
Ilya Lagutenko (Mumiy Troll-band) maakte een interessant project in de tekenfilm Moana, waarin hij het lied van een krab zong. De tekst werd zelfs enigszins gecorrigeerd, met citaten uit het werk van de muzikant.
De relatie tussen de acteur en het personage is interessant om te zien wanneer Nikolai Drozdov, een beroemde zoöloog en presentator van het tv-programma "In the Animal World", wordt uitgenodigd om rollen in te spreken. Het is gemakkelijk te raden welke tekenfilms Nikolai uitsprak - over dieren.
Eerste tekenfilms met geluid
De eerste proeven met films met geluid begonnen aan het eind van de jaren '30 van de vorige eeuw, waardoor de filmindustrie kwalitatief veranderde. Tegelijkertijd maakt een onbekende jonge cartoonist met een zeer beperkt budget de eerste cartoon met geluid, Steamboat Willie. Deze doorbraak maakte een legende van de naam van de beginnende cartoonist. Tegenwoordig is hij bekend bij de hele wereld - dit is W alt Disney. In Rusland, het eerste geluideen cartoon is de foto "Street Across" over de verkeersregels.
Een tekenfilm inspreken in de studio
Het proces van het maken van een audiotrack vindt plaats in een speciale studio. Het werk is niet eenvoudig, omdat je niet alleen de tekst moet uitspreken, maar ook het ritme moet volgen, de beweging van de lippen van de held moet volgen, rekening houdend met de context van de plot om emoties op te nemen wanneer het personage met andere helden omgaat. Om dit proces te vergemakkelijken, wordt een cartoon getoond op het grote scherm voor de omroeper, waardoor hij wordt ondergedompeld in de sfeer van de plot.
Het is bijna onmogelijk om de hele cartoon in te spreken zonder vlekken en uitweidingen, dus het werk bestaat uit duplicaten, die vervolgens in één audiotrack worden geplakt.
Dus nu weet je waar tekenfilms worden geuit.
Voice-implementatie
Bij het helemaal opnieuw maken van een tekenfilm, en niet bij het inspreken van al voltooid materiaal, heeft de acteur veel meer mogelijkheden om het personage te onthullen. De stem geeft het personage karakter, creëert zijn persoonlijkheid, daarom wordt de acteur voor een hoogwaardige score niet in een erg rigide kader geplaatst. Bovendien mogen zij, indien mogelijk, meewerken aan de totstandkoming van het scenario. Dus toen hij Aladdin insprak, vulde acteur en komiek R. Williams het script aan met zinnen die in hem opkwamen.
Als een acteur aan de rol went, improviseert, het personage op zijn eigen manier begint te onthullen, waardoor een helderder beeld ontstaat, worden dergelijke momenten, in overleg met de regisseur, in het script ingebouwd.
Aanvankelijk krijgt de acteur een gecomprimeerde videosequentie te zien, die wordt ingesproken instudio, dan wordt de audiotrack geanalyseerd en wordt de animatie aangepast aan de audio. De bewegingen van de lippen van de personages zijn gesynchroniseerd met de stem die handelt volgens de belangrijkste fonemen die de articulatie het duidelijkst weergeven. Het geluid wordt gekenmerkt door een speciale vorm van de mond, die in het karakter wordt getekend.
Moderne animatie gebruikt video van het voice-overproces om de gezichtsuitdrukkingen van de personages verder te ontwikkelen, terwijl de held zelfs een acteur wordt. Donkey uit de tekenfilm "Shrek" lijkt bijvoorbeeld op Eddie Murphy, die de stem van de held uitsprak.
Opgemerkt moet worden dat deze technologieën van toepassing zijn bij het maken van een cartoon in een moderne studio met behulp van de nieuwste technologie, een team van professionele animators.
Hoe je thuis kunt stemmen
Ook in dit geval moet je soms het bestaande materiaal overdubben, maar je moet niet vergeten dat de kwaliteit van het huiswerk nooit vergelijkbaar zal zijn met de studio.
Als je wilt, kun je de cartoon thuis inspreken, hiervoor heb je alleen een computer met de benodigde software en een microfoon nodig. Bovendien is het noodzakelijk om allerlei externe ruis uit te sluiten, omdat. zelfs het geringste geritsel zal het hele werk bederven. Voordat je gaat stemmen, is het aan te raden om de videoreeks meerdere keren heel aandachtig te bekijken en de tekst te lezen, het personage te voelen en de momenten te kiezen die moeten worden benadrukt.
De behoefte om een cartoon in te spreken ontstaat om verschillende redenen (bijvoorbeeld het vertalen van een buitenlandse cartoon, het creëren van de humoristische stem van een auteur, het creëren van je eigenproduct), maar het proces is in ieder geval heel spannend en creatief. Tegelijkertijd is het de moeite waard eraan te denken dat de kwaliteit van thuisstemacteren in veel opzichten inferieur is aan de studioversie. Als het niet de bedoeling is dat de cartoon op grote schaal wordt getoond, is deze optie best geschikt.
Voice-overapparatuur voor thuis
Je kunt thuis geen studio-opnames maken, wat voor apparatuur je ook hebt, hoewel er een goede optie voor persoonlijk gebruik beschikbaar is met de gebruikelijke apparatuur die bijna iedereen heeft:
- microfoon;
- geluidsopnameapparaat;
- computer;
- speciale programma's.
Home-audiofuncties
Bij het overlappen van geluid op een videoreeks die al een audiotrack heeft, moet u deze verwijderen in een speciaal videobewerkingsprogramma (programma's voor videobewerking, verwijderen van audiotracks, videobewerking zijn geschikt). Werken met een dergelijk programma vereist geen speciale training. Als je vragen hebt, kun je altijd de instructies voor hulp raadplegen.
De tweede stap na het verwijderen van de bestaande audiotrack is om rechtstreeks op te nemen en vervolgens de nieuwe voice-over op de videosequentie te plaatsen.
Om de stem beter in de plot te krijgen, wordt een video parallel met de opname afgespeeld, zodat de omroeper de snelheid van de plotontwikkeling beter begrijpt en zich oriënteert in de stroom van tekst en emoties. Met deze benadering kan het enige negatieve de ruis zijn die de opname binnenkomt, waardoor het minder wordtkwaliteit.
Cartoons uit andere landen
Als je een tekenfilm inspreekt die in een ander land is gefilmd, moet je rekening houden met het uiteindelijke publiek, wie hem zal bekijken en waar. De cartoon is altijd erg emotioneel en de manifestatie van emoties en gevoelens in verschillende culturen verschilt altijd behoorlijk. Acteurs die bijvoorbeeld Amerikaanse tekenfilms inspreken, passen deze vaak aan naar Russische normen, zodat het personage adequaat wordt waargenomen door het publiek, hoewel de gezichtsuitdrukkingen en geluidsexpressie van emoties bij Amerikanen levendiger en expressiever zijn.
